原、绿树环绕的湖泊…… 少女就出现在这些自然景观之上，穿着同样的衣服，迈着同样的步子，忽上忽下，从一道光柱走入黑暗，又在另一个方位从黑暗走入新的光柱，像是凭一双裸足走遍了整个原始世界，直到真的消失。 3d投影让这一切栩栩如生。越接近明亮的t台，光柱和光柱内的影像越淡，观众们转着头寻找少女的身影，恍然觉得自己是在追寻远古的踪迹。 在少女的影像消失前，下一位男模已经走到t台中段。他乱发赤足、步伐狂野，单肩背的包似一道弯弓。 最引人注目的，是他左袖从边缘蔓延而上、直达肩部的大块刺绣。 隔着一段距离时，那块刺绣如一个下宽上窄的树冠，因为进入秋冬色彩驳杂。当视线与它的中心垂直，一座高塔才显现出来，几何结构支撑着它稳固通天。 身携高塔的原始勇士同样在t台前端一步迈上半空，开始了光柱中的千里迁移。 在他身后，模特们一个接一个地步入观众的视野。他们的着装带着明显的原始、自然元素，多为白色、黑色、灰色、深红、深蓝和棕色的组合。除了刺绣，布料本身少见花纹点缀，靠大胆的裁剪、精巧的折叠、神奇的交错甚至穿插构轮赋形，制造出人意料的美感和夺人眼目的风格。 但这些，都比不上刺绣带给观众的思维弹跳及想象扩展的效果。陈旧的颜色、无限变幻的几何，加上视觉差的助力，模特腰部的东方龙化作弯曲的大桥，颈上的石饰拼成环形的宇宙空间站…… 此时秀场中的大部分人都不认识那是焰绣，但这并不影响他们欣赏它。而且，他们很快就会认识了。 “那是种美妙的刺激感，我以为自己捡到了一块美丽的化石，透光看过去才发现里面是核能记录仪。它向我展示了一段远古的记忆，在有记载以前，人们已经创造了丰厚的文明，他们采集、打猎，也研究、发明。坐在深海秀场中的时候，我真的相信了，就是这样，史前文明就是这样。”一位评论家在随后的文章中写道。 一场秀是一次概念表达，不同人有不同的理解。 有嘉宾在结束后陈述她的感受：“我觉得设计师是在用一种新的角度解释特立独行，每个人都生活在时代中，带有时代的烙印，但你可以活出个性，在勇敢前行、努力创造的前提下，你的天地将无限宽广。当然，深海这个品牌可以巧妙地凸显你的个性，让你不会被人群淹没。” 还有这样的不同意见：“我从骆克的作品中看到了‘生活在别处’，对世界始终保持融入又疏离的态度，我们的精神才是自由的，才可以延续旧日的美好，同时开辟新的征程。” 也有纯粹从时装上解读的：“显然有审美循环的意味，复古、革新、用科技手段复古，时装界就是一个怀旧都充满新乐趣的地方。我有预感那种叫焰绣的东方刺绣将引领一种新潮流。” 一套新的设计走下t台后往往会根据实际需要做贴合日常的修改，变得不那么“怪异”和亮眼，但因为有了时装秀，人们已经赋予了它更多东西。 骆克任由这种赋予进行下去，随大家猜测、解析，带动他的设计、深海和焰绣为更多人所知，让不同的人因为不同的认知喜好来选择他的服装。 一段时间后，他才公开他的本意：“我的灵感来自‘传承’。有一阵我在想，过去的东西是不是都落后，或者都是好的？我们无法回到过去，或许过去根本不是我们现在以为的样子。那么我们原封不动地复制过去的东西或完全扔掉它们，都是没有意义的。我想传承真正的含义是延续美的感受和精神。” 听了他这段话，众人再回过头去看那场秀的最后一部分，又有了不同的感受。 t台上不再出现新的模特，明亮的“月光”复归暗沉，空中的影像通通消失，所有光柱不断扩大、变淡，最终合为一体，把两边的观众位都笼罩其中。 鼓声、提琴声和敲击声渐隐，轻轻的钢琴音衔接进来，温柔缱绻，似目光抚摸过大地，细数每一片叶、每一粒沙。 波浪声涌入，填满钢琴音符的间隙，一直淌到人的心上。与此同时，粼粼闪光的水面从观众们脚底升起，无形地没过脚面，攀上小腿。ｍ.ｂＯwＵCHｉnａ.ＣｏＭ